Cet atelier initie les enfants à l’art hautement poétique de Joan Miró. Ils sont invités à faire l’expérience de leur imagination, sens poétique et de leur spontanéité dans le style du peintre.
Les enfants utilisent la grammaire picturale de Miró, afin de réaliser leur propre belle oeuvre d’art.
Quelques mots Joan Miró
Né en 1893 à Barcelone, Joan Miró était un artiste espagnol et catalan célèbre. Son art recouvre la sculpture, la peinture, de même la céramique. Il est décédé à Palma en 1983.
Son père était horloger et sa mère, orfèvre. Ainsi, dès son jeune âge Miró fut exposé aux arts et a pu travailler avec des techniques diverses et variées. Une partie de ses oeuvres peuvent être datées jusqu’en 1901, quand il n’avait que 8 ans.
Miró a mené des études commerciales conjointement à ses études artistiques. Adolescent, il a travaillé comme clerc. En 1911, il a souffert d’une maladie de la thyroïde. C’est alors qu’il a décidé de vouer sa vie à la peinture et à l’art.
A l’instar de nombreux artistes de sa génération, il a expérimenté le fauvisme et le cubisme. Vincent van Gogh et Paul Cezanne figurent au nombre des artistes qui l’ont grandement inspiré.
Cependant, le tableau “La terre labourée” marque un tournant dans l’art Miró vers son style personnel. En effet, une grande oreille et un oeil apparaissent dans le tableau, afin de symboliser la présence de l’artiste.
Ci-dessous se trouve un extrait d’un article en anglais portant sur Miró, publié dans le journal the Guardian (https://www.theguardian.com/artanddesign/2010/aug/24/art-miro-painting-surrealism-germany):
“When he started as an artist in about 1916, several visual languages were predominant: photography and advertising, and the traditional artistic representation, including post- Impressionism. But by 1922-23 Miró had no further use for them. They prevented him from seeing and feeling. They blocked his view, much as platitudes are an obstacle to speech.
In just a short time, without realising that André Breton was simultaneously doing the same thing in poetry, he cast off all the usual, worn-out graphic and pictorial turns of phrase, and began to invent other shapes and arrange them together. For example, it seemed to him that at a certain level of awareness a triangle and a few circles could be sufficient to represent the female body. But the triangle might open too and metamorphose into an oval divided in two by a centre line, making it look like the leaf of a tree.
Similarly he had the impression that when human beings look at one another or touch, we perceive qualities such as the elasticity of flesh or the texture of skin. We only think of the skeleton or skull when forced to do so. Miró consequently stretched the anatomy of his figures, made them sinuous and flowing, with no concern for ordinary proportions. He proceeded in much the same way with animals, deciding it was more important to highlight essential functions – a bird’s flight, the sexual potency of a bull – than morphological characteristics.
Because he developed a new language of his own he achieved amazing intimacy with both beings and objects. He thus had no need for fantasy or symbols. He painted very simple things, but because he painted them with a hitherto unknown simplicity he endowed them with an almost physical presence. With Miró every work is a first-time event – and he carried on in this vein for 50 years.”
Informations pratiques
Date: Samedi 1 avril 2017
Heures: 14:00 à 16:30
Ages: cet atelier est recommandé aux enfants de 6 à 13 ans.
Lieu: Atelier du Square, rue François Bonivard 4, 1201 Genève. Click here to see map.
Tarif*: CHF 55.- par enfant pour un atelier de 2h30, matériel et snacks inclus.
Inscriptions : Merci de télécharger la fiche d’inscription ici. SVP la compléter et signer, la scanner ou la photographier, et la retourner à [email protected]. Le paiement est du à la signature de la fiche d’inscription (voir la partie consacrée aux paiements par e-banking). Merci.
Information : Eurydice Labaki, [email protected], +41 (0) 78 696 12 45
